Ich wuchs in einer 7-Köpfigen Familie auf und habe bereits als Kind großes Interesse für Farben und Formen gehabt.
Mein Vater war Steinmetz, arbeitete in den Moscheen, reparierte den Minaretten und meißelte Grabsteine. Er war außerdem leidenschaftliche Sockenstricker. Mich faszinierte seine Farbauswahl und manchmal strickte ich die Socken mit ihm zusammen. Er war für mich der Begleiter in der Kunst.
Er erzählte gerne in meiner Anwesenheit über seine Kunst und ich war davon sehr angetan. Ich malte diese in meiner Fantasie weiter.
Seit 1974 lebe und arbeite ich in Mönchengladbach, mehrere Jahren arbeitete ich als Mustermacherin, designte Gürtel arbeitete bei Kollektionen mit.
Mein Einstieg in die Malerei begann im Jahre 2010. Nach diversen Kursen im Jahre 2011.
Ausbildung in Mönchengladbach bei Sabine Reder in K81. Ich arbeite mit Acrylfarben, Papier und diverse Materialien. Meine Bilder und Collagen bestehen aus persönlichen geschehenen, Beobachtungen, Empfindungen und Feministische Visionen.
Kunst ist für mich eine Lebenseinstellung und ein faszinierendes Geheimnis. Inspiration „es kommt alleine“. Mit meiner Kunst möchte ich das Verborgene und die Sehnsüchte wieder sichtbar machen.

Hülya Cimen bricht in ihren Bildern das Schweigen, dass sie als erdrückende Macht in einem patriarchalischen und muslimischen geprägten Umfeld erlebt und als Jugendliche mit dem Wechsel von der Türkei nach Deutschland noch deutlicher durch die Erfahrung von Gegensätzen und Gegensätzen und Verhaltensdifferenzen gespürt hat. Diese Spannung entlädt sich vor allem in ihren Collagen mit Text- und Bildfragmenten, die in gebrochenen Tönen und verwaschenen Energiefarben die im auferlegten Schweigen unterdrückte Empfindung in aller Stille der Kompositionen ausdrücken. Die Freiheit der Entfaltung als Frau ist verbunden mit einer frühen Seherfahrung der Pop-Art und ihrer Werbe- und Zeitungsbilder integrierender Collagetechniken.

Frieden, Freiheit, Weiblichkeit und Körperlichkeit und die Ausgrenzung aus dem öffentlichen Raum ins Häusliche deuten sich in Fragmenten ohne Verweise auf türkische Kultur an. Dennoch mag ihr Kontakt mit der Plastik und dem eher archaischen Torso durch ihren Vater, der Steinmetz ist, zu Figur und Körperfragmenten und deren Ausdrucksgebärden geführt haben. In ihren bis ins karikaturhafte gehenden Collageelementen stehen Hände für Berührungen und Füße für Flucht und Weggehen.

Sie sagte einmal:“ Die Wahrheit ist, dass alles Wichtige geschieht, während wir schweigen. Denn dies ist der Moment, in dem wir uns inneren Schrei hören, vor dem wir uns fürchten.“ Ihre Bilder sind lautlos, aber neben den kritischen Tönen auf der Suche nach einer von der Einengung befreiten Stille. Weder Konsumlärm noch meditativ träumerisches bestimmt hier das freie Arrangement der Elemente, sondern untergründige Energie, durch Überlagerung und lasierende Farbaufträge verdeckt, die sanft und kontrolliert, aber bestimmt die Unterdrücktheit der Emotionen zum Ausdruck bringt.

Dr. Dirk Tölke

Meine Projekte
 „CanYouHearMe“
Initiation und Namensgeberin HULYA CIMEN-DEMIR, ist im Jahre 2018 mit mehreren Künstlern entstanden.
Es geht sich um die Emanzipation in dem Mittelpunkt der Frauen, ihre Akzeptanz in der
Gesellschaft und Verzicht nicht auf die Leichte Provakante Darstellung weiblicher Scham.